FORGOT YOUR DETAILS?

EQUIP DOCENT 2017

Reunim als millors professors i ballet masters, i als ballarins més reconeguts mundialment...

El que ens diferencia de la resta de programes d'estiu és l'especial atenció que posem en l'elecció del nostre professorat.
IBStage garanteix els millors professionals de companyies líders com ABT, SFB, NYC, Royal Ballet, Bolshoi, Mariinsky, BNC, ENB, Òpera de París, etc.
Cada any, IBStage rep a convidats molt especials que ofereixen el seu suport al projecte d'IBStage.

DIRECCIÓ ARTÍSTICA

IBStage está format per un equip jove i experimentat, encapçalat pels seus dos directors artístics: el Sr. Elias Garcia Herrera, ex-Ballarí dels “Ballets du Monte Carlo” i la Sra. Xiomara Reyes, ex-Ballarina Principal de l'“American Ballet Theater“. L'equip artístic rep el suport del Sr. Rinat Imaev, ex-Ballarí del“Mariinsky / Kirov” , ex-Ballarí Principal del “Royal Ballet of Flanders” i actual mestre del “American Ballet Theater”. Tot l'equip és gestionat i supervisat pel seu Director General i Fundador, Leo Sorribes (Phd Med.)

LEO SORRIBES

DIRECTOR GENERAL / FUNDADOR

PhD Medicina UAB

ELIAS GARCIA

DIRECTOR ARTÍSTIC/ FUNDADOR

Director Artístic del "Ballet de Catalunya"
Ex-ballarí dels "Ballets du Montecarlo"

XIOMARA REYES

DIRECTORA ARTÍSTICA

Directora del "Washington Ballet School"
Ex-primera ballarina del "American Ballet Theater"

RINAT IMAEV

ASSISTENT ARTÍSTIC

Senior Faculty i professor de la companyia "Washington Ballet" Ex-Primer Ballarí del "Ballet de Flanders"

ARTISTES CONVIDATS

A IBStage reunim els professionals de ballet més reconeguts del món. Els nostres convidats són escollits d'entre els millors i estan dotats d'una llarga experiència i formació. Tos ells procedeixen de les acadèmies i companyies més prestigioses del món. IBStage posa una especial atenció en l'elecció del seu equip docent amb el que pretén oferir un ampli ventall d'estils de dansa i tècniques artístiques.

LUISA MARIA ARIAS

Corògrafa freelance y encarregada de reposar les peces de Nacho Duato

CLARA BLANCO

Directora del Conservatorio de Castilla y León i Ex ballarina del Ballet de Sant Francisco

VINCENT GROS

Ex Primer Ballarí Leipzig Staatsballett i Finalista al Prix de Lausanne

GUILLAUME GRAFFIN

Coach a Nationale Opera & Ballet

SANDRINE LEROY

Directora d'Assaig Het Nationale Ballet

LARISSA LEZHNINA

Ex Primera Ballarina del Marrinsky i el HET Nationale Ballet

PIOTR NARDELLI

Ex Primer Ballarí i Coach Bejart Ballet Company

ANNA MARIA PRINA

Ex Primera Ballarina Alla Scala

JORDI ROS

Professor de Dansa Contemporania

BELLA RATCHINSKAIA

Mestra de l'l’Acadèmia i el Teatre de l’Òpera de Viena.

SAMIRA SAIDI

Directora Artística de l'English National Ballet School

IVANA SALDAÑA

Programa Balance in Flow, Coach

POMPEA SANTORO

Ex Primera Ballarina del Cullberg Ballet

SÉBASTIEN MARI

Mestre de Dansa Contemporania

YUMIKO TAKESHIMA

Ex Primera Ballarina Het National Ballet

LOLITA VILALTA

Pilates Coach

MIREIA PUJOL

Pilates Coach

PIANISTES

ISMAEL BERDEI

Pianista

ROBERT INFIESTA

Pianista

ROCÍO SEVARES

Pianista

CARLOS SILVA

Pianista

SÉBASTIEN MARI

Sébastien Mari va començar la seva educació de dansa al Conservatori La Rochelle (França) amb Colette Milner, Marie Paule Cantenys, Karin Wahener i Bertrand Papillon. Després de graduar-se amb la medalla d’or del Conservatori de França, va començar la seva carrera el 1989 amb el Jeune Ballet de France sota la direcció de Robert Berthier abans d’unir-se al Nederlands Dans Theatre amb Jiri Kylian. Després de sis anys, va començar a formar part de la Compañía Nacional de Danza amb Nacho Duato, on va estar durant quatre anys. Més tard va unir-se al Ballet Gulbenkian (Portugal) dirigit per Iracity Cardoso i Paulo Ribeiro. Va ser en aquesta época en que va treballar amb diversos corògrafs com Nacho Duato, Mats Ek o William Forsythe entre d’altres.

Des del 2009 fins al Juliol del 2014, Sébastien va formar part del Ballettmainz (Alemanya) sota la direcció de Pascal Touzeau, primer com a ballarí i, des del 2011, com a coordinador, ballet master i director d’assajos de Davy Brun, Johan Inger, Jiri Kylian, Douglas Lee, Ohad Naharin, Georg Reischl, Pascal Touzeau i Didy Veldman.

A partir de la seva pròpia experiència, amb una varietat de mètodes de crosstraining com el Yoga, la Gyrotonics i la tècnica d'Alexander, i amb professors de ballet que admira i dels quals n’ha après molt durant la seva carrera artísitca, Sébastien ha desenvolupat un sistema d'ensenyament de classes de ballet que és bàsic i complet tant per a ballarins contemporanis professionals i desafiadors per a ballarins professionals de ballet clàssic.

MIREIA PUJOL

Amb experiencia professional en companyies amb repertori clàssic, neoclàssic i contemporani (a Espanya, França i Suècia), la dansa i el treball corporal han orientat la meva vida i la meva segona professió que actualment és la fisioteràpia.

Des de fa 20 anys exerceixo la fisioteràpia en un ampli sector abarcant des de la traumatologia, reumatologia, neurologia, la vessant més dirigida a l’esportista o professional d’èlit com poden ser els ballarins, i ajudant a restaurar, guarir o millorar patologies del sistema musculo-esquelètic així com correccions posturals.

He complementat la meva formació amb diverses formacions: Gyrotonic i Girokinesis, Pilates, Feldenkrais, Physium i darrerament el master PNIE ( Psico Neuro Endocrino Inmunologia) que em permet poder tractar de manera integrativa i més globalitzadora.

LUISA MARIA ARIAS

Es va graduar al Conservatorio Superior de Danza de Madrid, dirigit en aquell moment per Virgina Valero. Des del 1990, ha ballat a Euroballet, Ballet National de Nancy et de la Lorraine, Ballet du Rhin, Peter Schauffus Company, Compañia Nacional de Danza i Nethelands Dance Theater. Al llarg de la seva carrera professional ha treballat amb coreògrafs com Nacho Duato, Jiri Kylian, Mats Ek, W. Forsythe, Johan Inger, Ohad Naharin, Paul Ligthfoot, Sol Leon, Cristal Pite, Marco Goecke,W. Vandekeibus, Hofesh Shechter,Alexander Ekman, entre d’altres.

Com a coreògrafa ha creat per a la Compañia Nacional de Danza; Fractus, Cenizas,  Pasajes,A traves, Grafos, Dawarka, Now i Autre.

Actualment assisteix i reposa les coreografias de Nacho Duato pel món convinant amb el seu interés en ensenyar i la seva inquietud per seguir creant i ballant en projectes personals.

CLARA BLANCO

Va començar a ballar a l’Escuela de Danza de María de Ávila i va participar en varis concursos entre ells el Prix de Lausanne (1999, Suïssa), concurs que li va concedir una beca d’estudis a l’Escola de Dansa de San Francisco Ballett als EEUU, arribant a aconseguir el títol de solista principal durant la seva llarga carrera.

Va estudiar amb Beatriz Martin, María de Ávila, Virginia Valero, Víctor Ullate, Natalia Makarova, Lola de Ávila, i Irina Jacobson, i ha servit d’inspiració a coreògrafs de renom com Neumeier, Forsyte, Wheeldon, Balanchine, McMillan, Cranko entre d’altres.

Clara Blanco continua la seva formació acadèmica després d’haver-se graduat i haver completat el seu Bachelor’s Degree al St. Mary’s College en California, i obtenir la titulació com a instructora de la tècnica Power Pilates.

Actualment és la Directora de l’ Escuela Profesional de Danza de Castilla y León en Valladolid.

VINCENT GROS

Format a França i a Anglaterra, en Vincent Gros es va graduar al Royal Ballet School de Londres. El 1994 va ser finalista del Prix de Lausanne i l’any següent va iniciar-se com a ballarí professional. Des del 1995 ha actual amb el Birmingham Royal Ballet, el Royal Ballet, el Leipziger Ballett, el Ballet du Capitole de Toulouse, el Cape Town City Ballet, el Ballet Madrid i ha estat invitat a diverses companyies europees i gales internacionals. Durant la seva trajectòria com a ballarí profesional ha interpretat els primers personatges de tot el repertori clàssic, i nombroses coreografies de George Balanchine, Jiri Kylian, John Cranko, Frederick Ashton, Kenneth McMillan, Nacho Duato, Nils Christie i Robert North entre d’altres. Varies peces han estat creades especialment per ell, entre les quals Vasos Comunicantes de Goyo Montero i The Great Mass de Uwe Scholz, premiada amb el Deutscher Tanzpreis 1998. Des del 2004 és profesor de dansa i col·labora amb diverses escoles i seminaris a França, Espanya i Brasil. En els últims anys ha treballat com a ballet master amb Angel Corella a Barcelona i Pascal Touzeau al Ballet Mainz, com a director artístic de la Companyia Juvenil de Ballet Clàssic de Catalunya i com a profesor al Centre de Dansa de Catalunya i  l’Institute Of The Arts Barcelona.

GUILLAUME GRAFFIN

Format al Conservatoire de Paris i a l’École de Ballet de l’Opéra de Paris, Guillaume Graffin va ser acceptat per l’Opéra de Paris per la llegenda del ballet Rudolf Nureyev. Dos anys més tard, es va unir com a solista als Ballets de Monte Carlo. El 1988, Mikhail Baryshnikov, una altra llegenda del ballet, el va portar a l'American Ballet Theatre.

Ha balla tots els rols principals, destacant sobretot pel lirisme romàntic que aporta a les seves interpretacions. Durant els anys de la seva carrera professional, s’ha convertit en ballet master, i en els últims anys que ha passat a la ciutat de Nova York, ha interpretat bastants personatges. El 2005 es va unir al Het Nationale Ballet com a ballet master.

SANDRINE LEROY

Formada al Conservatori de Rouen, va ballar amb l'Opera de Rouen, Reims, Dijon i Metz, actuant en operes, operetes, ballets i treballs contemporanis. L’any 2005 es va graduar amb honors en el Benesh Notation del Conservatoire National Superieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), abans d’unir-se al Dutch National Ballet el 2007. Des de llavors, ha estat treballant en les grans produccions de Peter Wright, Natalia Makarova, Wayne Eagling, John Cranko, Toer van Schayk, Rudy Van Dantzig o John Neumeier. Va ser professora al PNB (Seattle) i al National Polish Ballet on va ensenyar el Don Quixot d’Alexeï Ratmansky i La Tempesta de Krzysztof Pastor. Ha treballat amb Sidi Larbi Cherkaoui, Benjamin Millepied, Chen Wei, Emio Greco, Dominique Dumais, Jorma Ello, Sasha Waltz i Wayne Mac Gregor entre d’altres.

LARISSA LEZHNINA

Va néixer a Leningrad (Sant Petersburg), Rússia, l'any 1969. Es va formar com a ballarina a la famosa Acadèmia Vaganova de Sant Petersburg on s'hi va graduar l'any 1987 per incorporar-se al ballet de Kirov (actualment Ballet del Mariinsky Theatre) com a solista i promoguda a primera solista el 1990 fins el 1994, l'any en que, buscant nous reptes, es va unir al Ballet Nacional de Holanda com a directora i primera ballarina, interpretant els principals rols de les grans obres clàssiques, i reconegudes coreografies de Balanchine i Hans Van Manen. Lezhnina ha estat ballarina convidada als EEUU, Europa i Amèrica del Sur. Ha rebut importants galardons com el Premi Alexandra Radius el 2006 i el Premi Danserfonds '79 el 2010.

El passat 2014 es va retirar amb una última actuació al Het Nationale Ballet d'Holanda. Larissa Lezhnina ha estat la directora artística convidada a IBStage a les edicions 2014, 2015 i 2016.

PIOTR NARDELLI

Professor de ballet, coreògraf i professor invitat per diverses companyies i teatres de prestigi com l’Opera National de Paris, el Balleto di Teatro della Scala, el New Nationa Theatre Tokyo etc. Durant més de vint anys, ha participat en tallers de dansa a Europa, EEUU i Japó.

Format a la Opera de Varsovia, va començar com a ballarí solista i més tard va continuar a la companyia com a professor juntament amb Maurice Bejart, del qual interpretaria alguns dels seus ballets.

El 1979, Juntament amb Andrzej Ziemski, va inaugurar a Brussel·les l’estudi de dansa Balletomania.

Més tard, va treballar de professor a la Mudra School de Brussel·les i al Ballet du XXeme Siècle i va interpetrar Petrouchka per l’Stuttgart Ballet i el Gaité Parisienne per l’Australian Ballet, Stuttgart Ballet i el Royal Danish Ballet, el 1998.

ANNA MARIA PRINA

Coreògrafa de Ballet durant més de quaranta anys, es va graduar a l’Escola del Teatro alla Scala de Milá, de la qual anys més tard en seria la directora.

És membre de jurats d’importants concursos i exàmens nacionals i internacionals com el Prix de Lausanne i el Concurs de Moscú. Ha escrit i traduït del rus llibres de metodologia de l’ensenyament de la dansa clàssic-acadèmica i encara col·labora amb algunes editorials. Ha rebut nombrosos premis entre ells el Premi Positano i el Premio delle Muse.

Durant dos anys va participar en el jurat del programa de televisió Amici di Maria De Filippi. A partir de 2013 col·labora amb el diari en línia Dance Hall News i el Giornale della Danza.

Actualment es dedica a l’obra social i s’ocupa de la divulgació de la dansa, el suport als joves ballarins i treballa pel Teatro alla Scala i altres teatres italians i internacionals.

JORDI ROS

Format a l’Institut del Teatre de Barcelona i el CNDC Angers, França. Treballa a les companyies CCNT (França), Metros (Espanya), El Puente (Colombia), Provisional Danza (Espanya), Cie Bisonnière (Suïssa), Thomas Noone (Espanya) i Toujors Après Minuit (França).

Ballarí a les òperes Aida, The Fairy Queen, Il Mondo de la Luna i Kröl Roger.

Solista Invitat al IV Festival de Dansa de Benicassim (València) i XV Gala Día Internacional de la Danza (Sant Sebastià). Professor de Dansa Contemporànea a diversos centres de Barcelona com el CDC, Vàrium, Area, Eulalia Blasi, Carles Ibáñez entre d’altres.

Professor invitat  a l’Alba Sintes (Menorca), Arteleku (Sant Sebastià), Conservatorio Profesional de Danza (Granada), Institut del Teatre (Barcelona), 3ª Edició IBStage (Barcelona), Tripdanse (Londres).

BELLA RATCHINSKAIA

Nascuda a Rússia, es va graduar amb honoraris a l’ State Ballet Academy de Perm, i va ser Primera Ballarina del Teatre de Sant Petersburg.

El 1976 es va graduar i va treballar com a pedagoga de Ballet clàssic, històric, caracterització i repertori a l’Acadèmia de Ballet Vaganova.

El 1990 va començar a treballar com a maître de ballet al Teatre Alla Scala a Milà i com a pedagoga a l’Acadèmia de Ballet Alla Scala. Duran els seus anys de vida laboral, va desenvolupar el seu propi mètode educatiu optimitzat per a la tècnica de la dansa clàssica i va col·laborar activament amb acadèmies i empreses internacionals. Va escenificar moltes produccions coreogràfiques pròpies i treballa amb teatres en el repertori clàssic de Ballet. Des del 1997, és Patrona Honoraria de l’Associació Russa de Ballet  a Suïssa, Anglaterra, Japó i Itàlia. Per la seva contribució a les arts, va ser premiada amb els premis Crisalide i Petruzzelli. Per una educació propera amb el Ministeri de Cultura de Montgolia va ser galardonada amb el Símbol Honorari de l’Estat de Montgolia. Des del 2012 ha estat treballant a l’Acadèmia i el Teatre de l’Òpera de Viena.

SAMIRA SAIDI

Formada al The Royal Ballet School, es va graduar al Sadler’s Wells Royal Ballet als divuit anys.

Samira Saidi ha treballat amb coreògrafs de prestigi com Kenneth MacMillan i Dame Ninette de Valois i va ballar en tots els clàssics, destacant sobretot la seva interpratació en la producción de Peter Wright de Gisselle. Va aconseguir el reconeixement de la crítica en el seu paper protagonista a La Reina de les neus.

El 1999, va començar la seva carrera com a professora i coreògrafa al Birmingham Royal Ballet, National Youth Ballet i Elmhurst Ballet School.

L’agost del 2012 va ser designada directora del English National Ballet School, i des de llavors ha estat invitada com a membre de jurats per a competicions de ballet internacional a Europa, Amèrica i Japó i com a professora invitada a escoles de dansa i a cursos d’estiu

 

IVANA SALDAÑA

 És terapeuta de Shiatsu amb Master PNL Sanador i una llarga trajectoria profesional.

Va ser ballarina i membre del Ballet Nacional de España.

Ha comportit el seu treball amb el San Francisco Ballet, el Royal Ballet School, el ENB School i en els Conservatoris de Madrid, Zaragoza i Mallorca. Actualement exerceix profesionalment a la seva consulta de Londres.

POMPEA SANTORO

Va ballar durant vint i cinc anys com a ballarina principal del Cullberg Ballet, dirigit per Mats Ek, amb qui també va treballar com a la seva assistenta durant quinze anys i ha escenificat molts dels seus treballs. Ha sigut la coach d’estrelles del ballet com Sylvie Guillem, Tamara Rojo, Roberto Bolle, Manuel Legris, Nicholas LeRiche, Jose Martinez.

Actualment dirigeix el Eko Dance International Preject de Torino, ajudant a joves ballarins a entrar al món professional. Des de setembre del 2017 ha estat designada Directora Artística de la Fondazione Nazionalle della Danza/Arteballetto, la companyia contemporània més important d’Itàlia.

YUMIKO TAKESHIMA

Nascuda a Asahikawa, Japó, va estudiar ballet amb Miharu Ishikawa i al San Francisco Ballet.

Va ser primera ballarina amb el Universal Ballet, Alberta Ballet, Feld Ballet NY, Het Nationale Ballet i el Dresden Semper Oper Ballet. Va rebre la medalla d’or al Serge Lifar International Ballet Competition el 1996.

El 2002, Takeshima ha seguit desenvolupant la seva línea de maillots a mida d’alta qualitat, bon ajustament i de bonic disseny per dones i per homes. Des de que es va mudar a Amsterdam, Takeshima ha dissenyat per a nombrosos coreògrafs, especialment per David Dawson i William Forsythe i ha rebut el reconeixement de la premsa, no només com a ballarina, si no també com a dissenyadora.

Des de que Yumiko es va retirar de la dansa l’abril del 2014, Yumiko s’ha centrat en el disseny.

LOLITA VILALTA

Va estudiar dansa clàssica amb la gran mestra russa Marina Goubonina, més coneguda com Marina Noreg, convertint-se poc després en la seva ajudant a les aules.

Titulada com professora de grau elemental i professional per la Royal Academy of dancing de Londres.

Mestra de dansa i directora de l’Escola de Ballet de Sitges des del 1974 i mestra de pilates durant cinc edicions a IBStage.

Directora de les quatre edicions de l’Academia Internacional de danza (1990-1993). Directora i fundadora del Concurs Internacional de ballet clàssic i Gala d’estrelles del ballet celebrat el 2009 a l’Auditori Melià Sitges.

Va treballar amb l’equip nacional de gimnàstica esportiva per les Olimpiades.

Fisioterapeuta i preparadora física de Carlos Cardús amb l’equip Repsol-Honda durant el mundial de motociclisme, ha treballat amb altres esportistes com Wain Rainye, Kevin Schantz, Randy Mamola i la ballarina principal de l’American Ballet Theatre Xiomara Reyes. El 2014 se la va condecorar amb la Distinció Especial de Sitges, premi que reconeixia la seva carrera professional.

ISMAEL BERDEI

Nascut a Salamanca, va realitzar els estudis superior de piano al Conservatori Superior del Liceu on va obtenir les qualificacions més altes. És a Barcelona on va començar a tenir contacte amb la dansa des de la perspectiva de pianista acompanyant. Gràcies al seu mentor Luis Carmona Barrio, es va iniciar en aquesta disciplina escènica per, anys més tard, convertir-se en pianista acompanyant: Institut del Teatre (2003-2005), CEIP Oriol Martorell. (2005-2007), Festival de danza de Viena “Impulstanz” (2006), BNE-Ballet Nacional de España (Madrid) (2007- 2008), SCAENA de la maestra Carmen Roche (2007- 2008), Conservatorio de Danza de Coruña (2009-Actualitat), IBstage (2016), IBstage (2017) i Scuola Estiva Trentino (2017).

Les seves últimes composicions en dansa es refereixen a les obres: "El Cant del cos” Amaury Lebrun (2012),  “Terroríficus” Conservatorio de Danza de la Diputación de La Coruña (2013) “Xoga”, Cía Entremans (2015) i “Atlántica”, CCG- Ballet Norte (2015).

ROBERT INFIESTA

Natural de Barcelona, és pianista acompanyant de dansa a l’Institut del Teatre, activitat que compagina amb nombroses col.laboracions en cursos de dansa, seminaris i exàmens de ballet, arreu de Catalunya i també a l,estranger. També ha composat dos CD,s de música per a dansa i participa activament en projectes vinculats amb la dansa clàssica a Espanya.

ROCÍO SEVARES

Titulada Superior en el Conservatorio del Principado de Asturias a les especialitats de Piano, Llenguatge musical Teoria i acompanyament i Música de Cambra. Des de l’any 2001 fins al 2004, es traslladà a Hongria on va ampliar la seva formació a la Acadèmia Liszt i Semmelweiss College de Formació del Professorat a Budapest.

Des de l’any 2004 fins a  l’actualitat col·labora com a pianista acompanyant per a l’Orquestra de la Comunidad de Madrid, Juventudes Musicales de España, Codarts Rotterdam, Royal Academy of Dancing, certamens i festivals de dansa. Professora de Llenguatge Musical a l’Institut Municipal d’Educació de Barcelona i pianista de ballet, professora de Teoría de la Música i Piano modern per Liverpool John Moores University a l’Institute of the Arts Barcelona.

CARLOS SILVA

Pianista i Improvisador Musical, és doctor en Musicologia per la Universitat Autònoma de Barcelona, llicenciat en Composició Musical i professor de Música Universidad de Chile. Va ser pianista de dansa i professor de música a la Universitat de Xile. Des de 2005 fa de pianista de dansa i teatre i de professor musical a l'Institut del Teatre.

Ha participat com a compositor i pianista de dansa en el projecte  SPECIFI del Institut del Teatre

TOP

Això és una botiga de mostra per poder fer proves — no es tramitaran comandes. Descartar